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CLAUDIO PARRINI
arte-d.i.a.f.r.a.m.m.a-rete
alcune note e spunti sull'uso della fotografia e della rete per fare arte

L'evoluzione delle tecnologie della fotografia, delle tecnologie della comunicazione (in particolare riferimento la rete) e gli sviluppi e spostamenti dell'arte contemporanea, ridefiniscono di continuo i possibili scenari espressivi di coloro che adottano il mezzo fotografico e la rete per fare arte.
Tecnicamente l'"ultima" rivoluzione fotografico-informatica può essere letta come il passaggio dalla elaborazione dell'immagine basata sull’argento all'elaborazione basata sul silicio (si pensi, per esempio, agli artigianissimi fotomontaggi di Rejlander e Robinson, costruiti con forbici e colla nella seconda metà dell'Ottocento e agli odierni virtuosismi foto-digitali che si possono fare con gli ultimi plug-in di Photoshop), ma, oltre a questo, il termine "digitale", affiancato alla fotografia, assume svariati significati. Non si tratta solamente di sostituire il processo chimico della camera oscura con quello digitale del software del computer ma di attribuire ulteriori valori semantici, costituire intrecci tra tecnologie ed aprire interrogazioni culturali, tecniche, estetiche ed etiche a tutto ciò che riguarda il 'fare fotografico'.
La fotografia usata come strumento per l'espressione artistica contemporanea è ormai da tempo diventato un sistema senza confini linguistici, in assenza di paradigmi e categorie di rappresentazione. Finita l'estetica del mezzo, così come è accaduto per il video la net art o più semplicemente il multimediale in generale, l'artista oggi non si preoccupa più di tanto di essere un professionista del mestiere, ma è principalmente interessato ad usare il mezzo fotografico per esprimersi, più o meno bene (spesso cialtronamente), con efficacia, spudoratezza e disinvoltura.
In altri termini la fotografia e la rete vengono usate così come vengono usati altri mezzi di comunicazione ed espressione (dal telefono alla pittura passando per la performance...): c'è il vero professionista, chi deve
prenderci ancora bene la mano e chi se ne frega di saper usare il mezzo al top.
Molte fotografie dichiarate (e riconosciute) come opere d'arte contemporanea circolano in rete alla stessa stregua di fotografie di vario genere: informazione, moda, pubblicità, educativo, religioso, collezionismo, etc. Molti progetti web che mettono in gioco il mezzo fotografico per elaborare delle opere artistiche di carattere relazionale, condiviso e comunitario si nutrono delle stesse istanze tipiche delle opere di networking art: creare contesti e non oggetti, innescare interattività, fare insieme allo stesso pari. Insomma il panorama di artisti che usano la fotografia e la rete è diventato molto ampio e variegato capace di mettere in relazione stili, poetiche e tecniche, simili, diverse e complementari.
La fotografia è entrata a tutto tondo a far parte del sistema di comunicazione globale di internet, e nel più generale sistema di comunicazione di massa. Di più, tenendo conto che il tempo disponibile per le navigazioni di internet è sempre meno e che l'informazione necessita di essere mediata sempre più velocemente -tutto viene più visto che letto: la fotografia è diventata il catalizzatore, l'emulsionante principale per tutti i processi di comunicazione di rete.
Mi sembra quindi importante sviscerare certe problematiche insite al mezzo e alla comunicazione dell'informazione. Quindi, la mia intenzione, con questo breve contributo, è quella di mettere in risalto alcuni aspetti e concetti che riguardano gli utilizzatori di tecnologie digitali applicate al mondo della creatività sviluppata mediante la fotografia e la rete. Cercherò attraverso sottolineature e domande, di mettere in evidenza gli aspetti a mio avviso più importanti e capaci di creare delle discussioni.
Eccone alcune di partenza:

1) Da moltissimi anni conosciamo i principi ottici e chimici che ci permettono di ottenere un’immagine fotografica, ma si racchiudono in una manciata gli anni nei quali si è potuto sperimentare (e ad oggi si sperimenta) il rapporto tra 'digitale' e 'fotografico': quindi molti aspetti della pratica artistico/fotografica contemporanea, si può dire appartengono più al mondo informatico tout-court che fotografico: qual'è il ruolo del know-how (sapere tecnico) nelle pratiche creative foto-telematiche?

2) Per dirla con Burke, nella fotografia come nella pittura è più importante l'immaginazione (il già noto, la ricombinazione e rimanipolazione del vecchio, il versante della memoria) della curiosità (l'inedito, la ricerca del nuovo, il versante dell'esperienza); secondo voi?

3) Il rapporto tra l'informazione visiva e quella testuale in rete: problema dell'usabilità e accessibilità dell'informazione in rete -creativita versus accessibilità, .JPG versus .TXT; quando essere più creativi alla "faccia" dell'essere accessibili, o viceversa?

4) L'autore che mette in rete i propri lavori fotografici o progetti web a "base fotografica", che strategie attua per renderli reperibili: la visibilità nel mare magnum di internet, e contestualmente il problema della sicurezza in rete. L'archiviazione e catalogazione delle immagini fotografiche in rete (la memoria fotografica digitale), indicizzazione nei database: ruolo dei motori di ricerca.

Sitografia

Progetti web

ADaM-Project di Timothee Rolin
(miriadi di istantanee: attimi, sguardi, relazioni, intimità)
www.adamproject.net

Reportage di UnDo.Net
(l'importanza del taglio fotografico per raccontare e condividere alcuni momenti espositivi della cultura contemporanea)
www.undo.net/reportage

Autori

www.arminlinke.com
(foto bellissime con le quali puoi fare il tuo libro privato)

www.bianco-valente.com
(come essere artisti contemporanei usando la fotografia...)

www.carlofei.com
(andate nella sezione 'surprise', guardatevi la foto con il tramonto... cose di cui abbiamo sempre bisogno!)

www.frankdituri.com
(un lavoro che mette accanto la fotografia e la pittura)

www.cindysherman.com
(è sempre un piacere essere attraversati dai travestimenti e stravolgimenti identitari)

Bibliografia

R. Krauss, Teoria e storia della fotografia, Bruno Mondadori, Milano 1996.
S. Sontag, Sulla fotografia : realta e immagine nella nostra società, Einaudi, Torino 1992.
B. Viola, Vedere con la mente e con il cuore, Gangemi, Milano 1993.
F. Vaccari, Fotografia e inconscio tecnologico, Punto e Virgola, Modena 1979.
L. Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Olivares, Milano 2002.
F. Alinovi/C. Marra, La fotografia. Illusione o rivelazione?, il Mulino, Bologna 1981.

Mi, ott. 04

Claudio Parrini
(artista e teorico della rete)
www.parrini.net

COMMENTI

Gianfrancesco Bullo | Milano | 19.11.2004 | Portfolio web di Cassio Vasconcellos Fotografo

Vorrei segnalare questo mio progetto come esempio di un progetto web di fotografia e sapere se questo puÃ² essere inviato per il concorso.
Si tratta del portfolio di un fotografo che ha lo scopo di valorizzare le opere realizzate. La cornice e l'interfaccia di navigazione, infatti, non interferiscono con le foto alle quali viene aggiunta solo una breve didascalia.
Lo scopo principale Ã¨ quello di valorizzare le foto dividendole in gruppi facili da navigare, con l'utilizzo di una grafica bella, moderna e coinvolgente che ricorda la lente del fotografo.
La struttura del sito Ã¨ modulare, facilmente aggiornabile e modificabile grazie all'utilizzo di file XML che contengono i nomi delle foto e le lorodescrizioni suddivise in gruppi.
I benefici si sono avuti in una user experience piÃ¹ coinvolgente e gradevole, rispetto al sito precedente, che contribuisce a valorizzare le foto esposte.

http://www.cassiovasconcellos.com.br
http://www.fotografiasaereas.com.br